Si vous tenez une salle de spectacle ou travaillez dans l’événementiel, vous avez besoin de vous équiper en éclairage de scène. Seulement, lorsque vient le moment de faire des acquisitions, vous ne savez pas comment vous y prendre. Des applications aux dernières innovations, en passant par les critères de choix, nous vous guidons.
L’un des types d’éclairage de scène les plus courants est le projecteur PAR. Ce spot à faisceau large produit une lumière uniforme et intense.
Il existe deux types de projecteurs PAR : les PAR conventionnels qui utilisent des ampoules halogènes, et les PAR à LED qui utilisent des diodes électroluminescentes.
Les premiers sont peu coûteux et faciles à utiliser, mais ils :
Les projecteurs PAR à LED sont, quant à eux :
Ils peuvent en effet changer de couleur et d’intensité. En revanche, ils sont plus chers à l’achat et peuvent avoir un rendu des couleurs moins fidèle.
Les projecteurs PAR à LED se subdivisent en deux types : les LED individuelles et les puces multi-LED.
Les LED individuelles sont des petites diodes qui produisent une seule couleur. Elles sont souvent regroupées en grappes pour former une source unique de lumière. Celle-ci est dédiée à la création d’effets de faisceau ou de matrice.
Les puces multi-LED sont des diodes qui intègrent plusieurs couleurs (rouge, vert, bleu) dans une seule puce. Elles permettent de créer des nuances de couleurs plus fines et plus variées. Les puces multi-LED sont plus adaptées pour réaliser des effets de wash ou de fond.
Rampe composée de plusieurs LED alignées, la barre à LED est un autre type d’éclairage de scène très utilisé. Elle permet de former des faisceaux linéaires ou géométriques, ainsi que des effets de couleur ou de mouvement.
Elle s’utilise comme éclairage frontal, latéral, arrière ou au sol. La barre à LED a l’avantage d’être facile à installer et à contrôler. Ses effets sont d’une grande variété.
Ces lumières spécifiques de scène servent à générer des effets visuels particuliers. Les stroboscopes sont des projecteurs qui émettent des flashs lumineux rapides et répétés. Ceux-ci donnent l’impression de ralenti ou d’arrêt sur image.
Qu’en est-il des blinders ? Ces spots émettent une lumière blanche puissante surprenante et aveuglante. Ces types d’éclairage servent à souligner des moments forts ou des transitions d’un spectacle.
Cet ensemble d’outils de lumière vous permet de :
Voyons, à présent, les critères qui vous permettront de faire un choix adapté à vos besoins.
La taille de la scène, le nombre et le type d’artistes, le genre de spectacle (concert, théâtre, danse, etc.), le public visé, le lieu et l’heure de l’événement sont autant de facteurs qui influencent le choix de l’éclairage.
Par exemple, un concert rock nécessite un éclairage dynamique et coloré, tandis qu’une pièce de théâtre classique demande des lumières plus sobres et nuancées.
Si vous sollicitez un système d’éclairage pour débutants, vous jouirez d’une simplicité d’usage. Les possibilités sont cependant limitées. Des instruments professionnels nécessitent l’intervention d’un prestataire aguerri.
Vous devrez en outre prévoir les coûts liés à la consommation électrique, à la maintenance et au transport du matériel.
Le recours à l’éclairage de scène a des conséquences environnementales importantes. Pour réduire cet impact, utilisez des sources lumineuses durables et économes en énergie, comme les LED.
Elles offrent une myriade d’avantages en comparaison aux lampes halogènes traditionnelles :
Ces lampes possèdent par ailleurs une gamme de couleurs plus large.
Comme tous les secteurs existants, l’éclairage de scène n’a pas échappé aux progrès technologiques. Voyons quelques-unes des innovations et des tendances qui marquent l’actualité des matériels de lumière.
Elle a révolutionné les procédés de la création lumière dans les milieux du spectacle vivant en offrant des possibilités inventives inédites. Grâce aux LED vous pouvez réaliser des visuels spectaculaires comme des :
De plus, contrôler et synchroniser les LED avec du son ou de la vidéo est un jeu d’enfant. Des logiciels dédiés vous facilitent la tâche.
Le contrôle DMX (Digital Multiplex) est un protocole qui permet de commander les projecteurs, les gradateurs ou les consoles. Il sert à paramétrer l’intensité, la couleur et le mouvement des appareils, individuellement ou de façon groupée.
Le Pixel Mapping est, quant à lui, une technique qui consiste à transformer une image numérique en une carte de pixels lumineux, lesquels peuvent s’afficher sur des surfaces variées : murs, sols, objets. Le Pixel Mapping permet de créer des décors lumineux originaux et interactifs.
L’éclairage de scène est confronté aux enjeux environnementaux actuels qui exigent une réduction de l’empreinte carbone et une gestion responsable des ressources.
Pour relever ces défis, les régisseurs lumière adoptent des procédés plus écologiques, comme l’utilisation d’énergies renouvelables, le recyclage des matériaux, la réduction des déplacements ou la sensibilisation du public.
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